책소개
「매력적인 일러스트」를 그리고 「매력적인 캐릭터 디자인」을 하기 위한 현역 프로 일러스트레이터의 고민과 해결책을 정리한 책. 프로가 되어도 없어지기는커녕 더 깊어만 가는 캐릭터 디자인과 일러스트 드로잉에 대한 기본적 원칙, 이론과 실제, 시행착오, 문제 해결 과정, 답을 찾는 요령 등 저자의 생각과 최종적인 해답 등을 자세히 소개한다. (다운로드 데이터 제공)
목차
머리말
이 책의 사용법
Chapter0 「일러스트를 그리는 일」에 대해서
캐릭터 디자인은 의인화
좋다고 느낀 것을 모은다
모작은 일러스트 실력 향상의 지름길
PART1 매력적인 캐릭터를 그린다
Chapter1 표정 그리는 법
표정은 4종류
캐릭터의 개성
감정의 레벨
Chapter2 포즈와 실루엣을 만드는 법
포즈 잡는 법
실루엣의 종류
예제 포즈부터 구상한다
예제 복장부터 구상한다
예제 구도부터 구상한다
실루엣 잡는 법
Chapter3 색을 선택하는 법
배색 정하는 법
예제 모티브로 메인컬러를 정한다
예제 쓰고 싶은 색을 정한다
예제 다양한 색을 사용한다
예제 비슷한 색을 사용한다
Chapter4 캐릭터 디자인의 노하우
캐릭터 디자인 방법
예제 형태가 있는 것을 테마로 디자인한다
예제 구도를 테마로 디자인한다
예제 색부터 디자인한다
예제 성격부터 디자인한다
Chapter5 배경 그리는 법
배경 만드는 법
배경의 구성
배경 제작 순서
PART2 커버 일러스트 메이킹
Chapter6 캐릭터 디자인 메이킹
테마를 정한다
캐릭터 디자인을 한다
Chapter7 일러스트 메이킹
피부를 칠한다
머리카락을 칠한다
눈을 칠한다
옷과 소품을 칠한다
배경을 그린다
SPECIAL 권말 특전 일러스트레이터 대담 쿠루미츠X사이토 나오키
색인
